Ubicación, tamaño, proporción cuadro y orientación.

Diferencia entre simetría y equilibrio

El fin del equilibrio es nivelar los elementos que pertenecen a una composición. Existen dos tipos de equilibro. El equilibrio simétrico o asimétrico y el equilibrio formal o informal. El equilibrio simétrico aparece cuando en la composición existe igualdad en el peso y tono en ambos lados. El equilibrio asimétrico por otro lado, aparece cuando en una composición existe equilibrio a pesar de no tener las mismas dimensiones. El equilibrio formal busca un centro óptico dentro del diseño, éste puede ubicarse en cualquier lugar de la composición. 

La simetría busca un equilibrio axial en la composición de manera que a cada unidad situada a un lado de la linea central, corresponda otra en el otro lado. Se considera que los objetos son simétricos uno al otro cuando hablamos de la misma forma o diseño y tamaño. 

La simetría y el equilibrio difieren pues como se mencionó anteriormente, para que en una composición exista equilibrio, únicamente se necesita armonía entre el conjunto de elementos, mientras que la simetría necesita de elementos específicos que apoyen a un elemento igual para crear el mismo efecto. Dichos elementos deben de tener la misma distancia y tamaño entre si. 

Ligereza

Objetivo: lograr la sensación de ligereza con la utilización de líneas rectas.

Materiales:

- Superficie dura blanca (30 x 30 cms.)

- Plumón negro Sharpie

- Lápiz

- Regla

Procedimiento:

Se realizaron los anteriores bocetos con el fin de representar la ligereza. Posteriormente se escogió el boceto que mas lograba el objetivo del trabajo. Luego se dividió la superficie rígida blanca en cuatro, diagonal como horizontalmente; formado cuadrados de 7.5 x 7.5 cms. Finalmente se dibujó el boceto final y se repintó con el plumón.

Fundamento:

Para realizar este trabajo me inspiré en el trigo y como éste se mueve gracias al viento. Su estructura delgada y alta logra representar al objetivo del trabajo.

Auto-crítica:

De no tener un conocimiento previo del fundamento del trabajo, puede que las demás personas no interpreten el mensaje correctamente. Por otro lado, no establecí una proporción adecuada u ordenada para el trabajo.

Diferencia entre arte y diseño

Según el diccionario de la Real Academia Española, “arte es la Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.” Es decir, el artista expresa por medio de su obra su percepción de mundo, una crítica ante alguna situación o su posición en cuanto a temas relacionados con la sociedad. No existen patrones a seguir, el artista es libre de expresar su opinión mediante la técnica que desee. El arte tiende a ser en la mayoría de los casos, un tipo catarsis para quien lo practique.

A diferencia del arte, la Real Academia Española define diseño como proyecto o plan. El diseño no busca transmitir la percepción personal del diseñador, una crítica o posición; sino más bien crear un producto que sea útil y agradable para la sociedad o consumidores. Por otro lado, el diseño no se desarrolla de forma libre como lo hace el arte, sino que dependiendo del público que desea alcanzar, se siguen ciertos patrones o guías. El diseño necesita observar una realidad.

Profundidad

Objetivo:
Lograr la sensación de profundidad mediante la sucesión de Puntos.     

                                      I.   

                                          II. 

Materiales:

- Superficie fondo negro (30 x 30 cms.)- Etiquetas adhesivas blancas

- Lápiz
- Regla
- Compás

Procedimiento:

I.
Como primer punto se dibujaron diferentes bocetos para organizar las ideas y encontrar el efecto deseado. Posteriormente se eligió el boceto que mejor cumple con el objetivo del trabajo. A lápiz, se dibujó suavemente las lineas a seguir para realizar el boceto previamente elegido y finalmente se pegaron las etiquetas adhesivas blancas.

II.

Con regla en mano, se busco la proporción que mejor se acoplara al diseño original (I). Por medio de lineas paralelas y perpendiculares a 1.25 cm de distancia entre si, se consiguió la proporción buscada. Posteriormente, con un compás se realizaron los círculos. De adentro hacia afuera, cada circulo aumenta uno, dos, tres o cuatro cuadrados de distancia del anterior. Finalmente se colocaron las etiquetas adhesivas blancas. Esta vez, para lograr un mejor efecto de profundidad, la distancia entre las etiquetas a medida mayor era el circulo, mayor era la distancia.

Fundamento:
Para realizar el trabajo, me base en el efecto de profundidad que da cuando se deja una gota de agua al caer sobre una superficie liquida.

Auto-critica:

El primer trabajo lo realicé sin utilizar medidas o lineas de guía, pues no consideré que fueran importantes. Sin embargo, luego de la clase, me di cuenta que la proporción y ubicación del diseño hace que la profundidad del mismo sea mayor o menor. Por otro lado, no consideré que la distancia de las etiquetas adhesivas de igual manera ayudaba a maximizar el efecto. 

El segundo trabajo muestra como cada una de las técnicas aprendidas en clase logran crear un mejor efecto de profundidad. Sin embargo, creo que al variar los tamaños de las etiquetas adhesivas hubiera logrado un efecto aun mayor.